【微影评集001】异乡客——以散文化叙事讲生命漂泊
把失恋的人凑在一起，哪怕爱情来不来都好，是否都算一种浪漫？
以王家卫为代表的，散文化拼贴风格的电影里，人都是一种醉酒之后的状态，精神世界和物质世界几乎可以达到四六分，但是无论在哪一重世界，人都是屈服于知觉的，所谓醉生梦死，或许是一种借口，是完全迷失和放逐，生命中遇到一个句号就给一段经历一个句号，遇到一个逗号就是一个逗号，完全不受控制。
《重庆森林》
《重庆森林》是法国新浪潮电影风格在东方最成功的典范，王家卫的电影可谓极好地继承与发扬了散文化的拍摄风格，常用手提摄像打破长镜头带来的叙事连贯，将拼贴艺术发挥到了极致。《重庆森林》讲述在公共空间中拼贴不同个体的故事，将两个互不相关的故事人物放到同一个空间，只相遇在一点，继而街道人潮涌涌，陌生人不可避免身体触碰却形色匆匆互不关心，王家卫通过摇镜头和虚焦渲染在城市中漂泊个体内心的焦虑与迷茫。此时，爱情该来则来，又如同粒子碰撞，该去也便飞快地去了。
《阿飞正传》
“世界上有一种鸟是没有脚的……”这段无根的隐喻在影片中反复出现了三次，重复的独白营造出疏离的边缘感。其中一次独白结束后，紧接着的是张国荣在镜前独舞的片段，起初镜内镜外顾影自怜，兴致之处人物舞向画面之外，影留镜中。正侧面的切换与人物沉醉迷离的表情填充了逼仄的空间，只剩孤独。对生母的寻找成了旭仔对生命意义的追求，他踏上征程的一刻就永无回头之日，真正成了无脚鸟。生命真意是对人类永恒的诱惑，理想的忽明忽暗让我们在旭仔身上或多或少都能看到自己的样子。
《东邪西毒》
也许世界上的每个人都曾在记忆与逃避间挣扎。开篇是东邪西毒对峙的侧脸，散发在空中飘动，陆续出场的几位女性也是青丝拂面的特写，渲染起“朝如青丝暮成雪”的苍凉。影片营造了一种古典哲学的氛围，二十四节气和八卦术语点缀其中，沙漠让时间的荒漫无涯具象化，让观众清晰地看到“时间的灰烬”这英文片名。一坛“醉生梦死”抹不去东邪对桃花的回忆，竟成了光阴利刃与情感荒漠中的幸存，抑或是导演自己对爱情残存的迷信。
《春光乍泄》
王家卫导演是一位渲染气氛的高手。《春光乍泄》中，色彩变化、背景音乐、个人独白这三种独具导演个人特色的元素牢牢控制了观众情绪。开篇黑白画面中张国荣在车上抽着烟离去，主题曲在他迷离的眼神应和下响起，构成一曲堕落的孤独；当两位主人公从医院回来，影片已从黑白变为彩色，何宝荣把头靠在爱人肩上，此时同样的主题曲又将氛围渲染的浪漫非常。极致的爱与痛都包容在氛围当中，让情绪更为深邃，一贯而终。
《迷失东京》
这部电影让人很难不联想到王家卫。而与王家卫电影中常见的漂泊无家青年流浪的情感际遇相反，这部影片探讨的是与情感悸动鲜明对抗的生活束缚。异乡的唐突、婚姻的倦怠让男女主角在相似的心境里渴望相伴，而他们的经历又太过平凡，快乐也趋于庸俗，彼此似乎都可以轻易被千百人替换，这翻吸引像一场幻觉。因此他们只是一边试探着暧昧，一边小心的生活。影片的视听效果同样束缚住了观众，我们轻易在跟随晃镜头在东京高楼林立的夜景中沉浮，听到女主角耳机里流淌出的旋律，并随之孤独，又在just like honey的片尾曲中偷一丝甜意；同时，镜头景别的变化尤为多样，俯拍的视角让女孩在床上显得无助，仰拍又让KTV的吵闹更为喧嚣，观众始终被困在某种情绪中，也自然地“迷失”了。
最后，我们脑海中挥之不去了这样平凡甚至荒诞的事物：过期的凤梨罐头、狭窄的穿衣镜、荒芜的沙漠、飞溅的瀑布，老旧的光碟；更严重地，听到探戈会想起红黄掩映的光圈，听着California Dreaming想起的却是香港的楼盘。
不必切身地在异国他乡流浪，只是生命陷入一场在萍水相逢的人群中寻找，再等着迷茫成为一段段寻找的答案，也能不意外地与生活问好。
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